Game of Thrones primeiro AD sobre os desafios da Atalaialeste

Charlie Endean tem o que ele descreve como um “papel incomum” na Game of Thrones. Como o chefe do departamento para assistentes de direção do show, ele é usado para as pessoas vendo o seu título e assumindo que ele é um assistente de produção glorificado. Mas seu trabalho é muito mais complicada - especialmente sobre esta série. “Há uma grande equipa de nós que trabalham muito de perto com o diretor e os produtores”, disse ele ao The Verge via telefone a partir de Belfast, base da série da HBO. Fresco fora de uma reunião de planejamento de 10 horas para o Game of Thrones Season 8, ele explicou suas responsabilidades: “Você senta-se diretamente no cruzamento de visão do diretor e o orçamento da produção. Sua lealdade é para ambos.”

Em Game of Thrones, que significa coordenação com os chefes de todas as equipes envolvidas em uma determinada cena - cenografia, figurinos, cabelo, maquiagem, acrobacias, pirotecnia, efeitos digitais, e muito mais - e mantê-los todos conscientes de que o diretor quer, desde os primeiros quebra script para os dias de filmagem reais. Endean é um primeiro AD experiente, com créditos na série britânica The Midnight Beast, The Last Unido, e tatau, e os co-produção irlandesa / Canadian Vikings. Na 6 ª temporada de Game of Thrones, ele era assistente do diretor sobre os dois últimos episódios, “Battle of the Bastards” e “The Winds of Winter”, ambos com o diretor Miguel Sapochnik e cineasta Fabian Wagner.

Nesta temporada, ele tirou uma dupla característica semelhante com os episódios back-to-back “despojos de guerra” (onde Daenerys Targaryen e seu dragão negro demolir um exército Lannister) e “Atalaialeste” (onde seus amigos e inimigos decidir o que fazer com eles mesmos no rescaldo). Ambos os episódios foram dirigidos por Matt Shakman, com Direção de Fotografia de Robert McLachlan. Depois de falar com McLachlan sobre o projeto e filmar o “Armageddon induzida pelo dragão” em “The Spoils of War,” The Verge seguiu com Endean, para discutir behind-the-scenes histórias de “Atalaialeste,” por Game of Thrones é “uma único animal”para um primeiro AD, e como a série está ficando mais complicado e exigente para a tripulação, uma vez que se aproxima de sua conclusão.

Esta entrevista foi condensada e editada para maior clareza. Spoilers para A Guerra dos Tronos Temporada 7, Episódio 5: “Atalaialeste,” à frente.

Game of Thrones primeiro AD sobre os desafios da AtalaialesteFoto por Helen Sloane / HBO

Quanto você pessoalmente se envolver nas decisões estéticas em seus episódios?

Ela varia de diretor para diretor. Matt Shakman era muito criativa aberto, que foi um prazer, porque você começa a sugerir idéias e ser uma caixa de ressonância para idéias. Mas, afinal, você está lá para garantir que a visão de um diretor está sendo alcançado com precisão.

Houve alguma idéia particular ou note que você estavam orgulhosos de trazer a estes episódios?

É difícil dizer, porque muito do que você discutir acaba sendo parte de uma panela fervendo de muitas, muitas idéias. Eu odiaria ter crédito para a idéia de outra pessoa. Uma das coisas que Matt e eu discutimos longamente foi as imagens de Dothraki rompendo chama. Olhamos para referências de festivais de equitação espanhola, onde os pilotos que bebem pesadamente e depois montar. Eles são homens loucos, esses caras espanhóis loucos que iria montar cavalos através de fogueiras. As referências visuais eram tão tentadora, então eu encontrei um monte dessas fotos e compartilhá-las com Matt, e que nos inspirou a pensar: “Como podemos conseguir isso sem pôr em perigo um cavalo, mas ainda obter essas imagens horríveis, icónico?”

Quando o show vai para um lugar nunca foi antes, como o bloco de células Atalaialeste, como isso afeta o orçamento episódio, já que é algo que você não está compartilhando com outras equipes?

As células Atalaialeste eram um conjunto reciclado que nós renovado a partir de algo que já tínhamos. Não me lembro o que, desculpe. O que era importante lá na concepção era que Matt queria a sensação de que os prisioneiros eram absolutamente congelação, e que era um espaço de correntes de ar, frio, onde tipo luz do pingava sobre eles. Então Rob [McLachlan] e Matt falou com muito cuidado sobre como conseguir isso. Nós acabou criando uma espécie de grade acima dos personagens, para que a luz iria vazar através como na cadeia, mas de cima. E então eles vestida pingentes de gelo e uma pequena varredura de gelo em torno dos caracteres, para que você não vê-los até que eles se inclinou do gelo.

Game of Thrones primeiro AD sobre os desafios da AtalaialesteImage: HBO

Onde a cena foi baleado?

Ele foi filmado em Belfast. Uma enorme quantidade de trabalho que fazemos em Game of Thrones é aqui em Belfast, porque temos um sistema de estúdio enorme no Titanic Quarter. Eram espaços de construção naval antigas que foram convertidos em estúdios, porque eles têm extremamente elevados, enormes portas FECHADOS que rolam para trás para permitir enormes pedaços de conjunto ou equipamento para entrar.

Houve alguma desafios orçamento específico para “Atalaialeste”?

Sempre que um dragão aparece, é caro. E é um assunto delicado, também. Os fãs amá-los, mas, honestamente, eles são muito difícil trabalhar com. Um ator está tentando agir com bastante frequência com algo que não está lá, então eles estão sendo desafiados a fotografar enquanto olha para uma tela verde, ou um pedaço de pano verde. A seqüência em que Jon encontra Drogon, nós estávamos filmando em um precipício na Irlanda do Norte, com ventos muito fortes, e Kit [Harington] tinha essa corda de segurança anexado a ele, e um chicote de fios, porque era muito ventoso. [Risos] Ele tinha esta capa pesada, e tinha o vento aumentou mais, ele teria apenas se transformou em uma pipa humana.

Então você tem o pé em um precipício com uma capa batendo, e um cara vestido na engrenagem wet-tempo, porque está muito frio, segurando uma bola verde na ponta de uma vara verde. E isso é o dragão. É muito bruto, na verdade. E então, obviamente, tudo é adicionado no post. Parece absurdo, mas você tem que tratá-lo seriamente e criar uma atmosfera no set como se você está no teatro, enquanto há toda essa anarquia acontecendo. Esse é um aspecto importante do que o assistente do diretor é. O que tenho de fazer em conjunto é verificar se a máquina se move rápido, mas no momento os rolos de câmera, você entrar nesse modo silencioso. Caso contrário, nada é feito.

Game of Thrones primeiro AD sobre os desafios da AtalaialesteImage: HBO

Para a execução Tarly no início do “Atalaialeste,” você tinha que criar essa atmosfera séria para uma grande multidão de extras que estão todos tentando fingir que há um dragão na colina acima deles. Como você aborda isso?

Você trata as pessoas com respeito, e incluí-los na sequência. Eu realmente queria impor que os extras tem que ver o previsualization. O pré-vis é produzido depois de fazer storyboards - com uma seqüência grande com cargas de CG, você transformar os storyboards em uma forma de animação, mas muito sofisticado. E esse é o nosso movimento tiro bíblia. Eventualmente, você pode ver a seqüência antes que você tenha filmado, o que é extremamente revelador de um ponto de vista orçamental, mas também do ponto de vista dramático. Você não se comprometeram a filmar ainda, mas você ainda pode julgá-lo. Nós selecionados que para os extras, que tinham assinado NDAs e tiveram seus telefones retirado los antes que eles entraram para vê-lo. Eles assistiram a seqüência antes que eles participavam nele. Isso foi taticamente o que fizemos para incluir as pessoas.

É incomum em um programa de TV? É usual para A Guerra dos Tronos?

Eu acho que eles fizeram isso pela primeira vez em “Battle of the Bastards.” É uma daquelas coisas que eu realmente acho que melhora uma seqüência, quando toda a gente tem uma compreensão do que é.

Em “despojos de guerra”, você definir um enorme grupo de dublês em chamas, mas eles poderiam ser relativamente anônima e tiro à distância. Aqui, você está queimando dois atores conhecidos, com a câmera de perto. O que estava envolvido na coordenação isso?

Filmamos até o ponto da queimadura real ocorrendo, e depois passou a dublês que tinham elencos faciais dos atores. E então aqueles moldes de face foram transformados em máscaras à prova de fogo. Assim, embora eles se parecem com os atores, eles pareciam aqueles atores tinha colocado em cerca de três pedra em peso. [Risos] Eles realmente parecia com eles, mas como eles são versões muito mal deles. Mas você nunca usá-los nas máscaras de cabeça de gordura na câmera, basta uma vez que está em chamas. Há uma sobreposição natural onde se pode enganar o público.

Game of Thrones primeiro AD sobre os desafios da AtalaialesteImage: HBO

O que mais foi um desafio no “Atalaialeste”?

As seqüências em Pedra do Dragão, onde Jon velas longe foram feitos sobre esta incrível praia na Espanha, e nós escolhemos porque, geologicamente falando, as formações rochosas são impressionantes. É como nada mais. Você poderia gastar fortunas fazendo isso com efeitos visuais, mas este site realmente existe - os produtores em tronos são incrivelmente bom nisso, quando eles se comprometem a uma idéia totalmente, quando eles pensam que vale a pena. Então eles disseram: “Esta é uma praia que vale a pena nós vamos.”

Mas o que significava, ir lá nessa época do ano, foi que estávamos lutando contra a maré. Normalmente, temos um dia de filmagem de 10 horas. Lá, tivemos como seis horas e meia. Começamos com o elenco na borda da praia, talvez 400, 500 pés do penhasco. E até o final do dia de filmagem, você estava lutando por espaço para colocar os pés na areia, porque a maré tinha vindo tanto, e foi muito difícil. Então, fomos muitas vezes ter que cortar meados de tomar, porque o elenco estavam sendo lavados. Então, o que você vê como uma pequena seqüência de dois minutos nos custou dias de filmagens, e nós estávamos todos molhados até a cintura para mais do mesmo. Mas você antecipar esses problemas, você sempre se certificar de que é seguro, e você alocar tempo para isso.

Game of Thrones primeiro AD sobre os desafios da AtalaialesteImage: HBO

Como você se aproxima do revelar e retorno de Gendry?

Nós queria dar-lhe uma sensação de mistério. Matt foi específico sobre isso. Ele queria que fosse quase uma montagem. Você está no Street of Steel, você está cercado por fabricantes de armas e vendedores de armas, e quase se podia perdê-lo no meio disso. Mas você não seria apenas revelá-lo de uma forma óbvia. Você queria algo com um pouco de tensão e fascínio.

Matt tinha uma abordagem realmente adorável. Ele queria Gendry a ser visto como um homem que entendia armas, como ferreiro talentoso. Não só você ver Davos tendo este afeto paterno para Gendry, você vê Gendry está pronto para ir com ele. E ele tem essa arma fenomenal que ele está trabalhada para si mesmo, o que é bastante singular. Isso vem do fato de que ele é um ferreiro, e vamos encontrá-lo em seu mundo.

Como a equipe decidir o que queriam batalha-martelo de Gendry a aparência?

David [Benioff] e Dan [Weiss], os criadores, são muito específicos em muitas de suas idéias. Eles confiam os chefes de departamento enormemente. Eles teriam quase se referir aos membros da tripulação no script. Então Tommy Dunne, o chefe do departamento de arsenal, ele e sua equipe handmake todas as armas que você vê na Game of Thrones. Eles fazem versões reais que são metal e pesado, por isso eles são perfeitos para close-ups, e, em seguida, versões de borracha de diferentes pesos para sequências de luta diferentes. Com tudo o que vai ser visto várias vezes no show, Tommy iria oferecer-se vários projetos para feedback, e depois um mock-up será feito e enviado ao redor para os vários departamentos. Então acrobacias seria feed back sobre se é o peso certo, ou é tempo suficiente para que as seqüências de luta que foram planejadas. Os criativos também dar o seu contributo. Há muito feedback, e que está em cada item. [Risos] Não é um monte de falar.

Game of Thrones primeiro AD sobre os desafios da AtalaialesteImage: HBO

O que mais se destaca sobre este episódio, e seu papel nele?

Nós tinha acabado de fazer “despojos de guerra”. E quando você oscilar entre uma grande sequência e algo que não é tão dinâmico em termos de ação, o importante é observar os detalhes. Então, episódio 5, “Atalaialeste,” tem um monte de momentos de personagens interessantes e delicadas peças de informações que precisam ser colocados de tal forma que eles são óbvios. Então está mantendo um olho em quem, certificando-se que eles estão revelou para o público de uma forma medido.

Há muitas coisas lá - ecos visuais. Quando os meninos saem após a parede, é um aceno claro para o cartaz para 1969, The Wild Bunch, um clássico, quadro icônico.

Qual é o trabalho do início ao acabamento em um episódio como um assistente do diretor?

Você quer garantir que a percepção do diretor do roteiro é visualizado ao mais alto nível. Você também quer ter certeza de que você proteger a produção, e trazer essa visão na hora. Então, ele começa por quebrar o script, cena por cena, batimento a batimento, em suas partes componentes. Isso poderia ser qualquer coisa, desde o que está escrito em um pergaminho na mão de um personagem, e se você ver a escrita, a quanto tempo uma seção de aparelhamento pirotecnia terá de configurar, e em seguida, o quanto as consequências de uma explosão terá o departamento de arte de vestir-se.

Eu sou o chefe do departamento dos diretores assistentes. Isso é uma equipe grande que é tanto jogo de unidades tripulação Tronos, Dragão e Wolf. Eles trabalham incansavelmente para apoiar a visão dos administradores. A equipe inclui o segundo e anúncios de terceiros, até os corredores. Estas são as pessoas que comunicam a visão dos diretores para quem não tem certeza do que está acontecendo em uma base dia-a-dia. Como você quebrar os scripts, você trabalha fora que partes pertencem a que departamento. Então, se você tem uma seqüência golpe enorme, como em “despojos de guerra”, você passar com o chefe do departamento de dublês e quebrar as suas responsabilidades para uma sequência. E o mesmo com maquiagem, traje, set dressing, e assim por diante.

Game of Thrones primeiro AD sobre os desafios da AtalaialesteImage: HBO

Existe competição entre a equipe Dragão do show e equipe de Wolf?

Há uma competição saudável, mas não um desagradável. Dragons ficar em Belfast, e lobos ir para o estrangeiro. Essa é a divisão. Mas isso não significa necessariamente que tudo que você vê em Porto Real ou a Islândia é Wolf, porque um monte de interiores ou o trabalho SFX seria interiores, de modo Dragão iria cuidar dela. Eles trabalham em conjunto, porque eles estão terminando um do outro seqüências bastante frequência. Há uma camaradagem lá.

Como é A Guerra dos Tronos diferente de outras séries que você trabalhou?

Thrones é um animal único. Normalmente, quando você tem uma agenda TV, uma equipe começa a se preparar, e uma vez que está filmando, a segunda equipe começa a preparar. Então você top-e-tail. Thrones é diferente, porque todos vocês iniciar praticamente ao mesmo tempo. Você pode ter quatro ou cinco equipes - Diretor, DOP, o assistente do diretor, eo segundo AD. Eles formam uma equipe. Cada equipe é alocada uma cor, e eles são abordados através de uma agenda muito complexa, em muitos países. Nós todos os recursos de compartilhamento, e que se divide em disponibilidade e partilha de certos grandes pedaços de equipamentos, como guindastes e conjuntos de atores.

Este calendário fica ainda mais complexo, porque você não está apenas a compreensão de seus próprios scripts, você tem que alimentar em outros. E isso significa que você precisa entender todos os throughlines e histórias dos personagens, porque Dany pode filmar algo a partir do final do episódio 3 na segunda-feira, em seguida, na terça-feira, ela poderia filmar algo do episódio 6. Então sua viagem precisa ser monitorado , e fez muito claro para cada dia história.

Que tipo de decisões que você tem que fazer como você está equilibrando conflitos entre ambição e orçamento?

É menos um conflito, e mais uma série de pequenos negociações. Uma sequência que foi falado em grande detalhe era o trem saque na “despojos de guerra.” Tivemos várias execuções dragão strafing de explodir coisas, mas era muito caro, e tempo é dinheiro em um set de filmagem. Para permitir que a equipe de pirotecnia para fraudar um conjunto, você tem que deixá-lo, e isso custa-lhe tempo. Você não pode estar no set, quando ele está sendo preparado, então você tem que mover uma enorme equipe de distância. Em seguida, uma vez que você estragou tudo, você precisa vesti-la novamente, para fazer parecer que ele foi explodido. Então você tem que equilibrar o custo de ataque múltiplo é executado com a forma como ele vai olhar, e o tempo que vai custar-lhe ter todos esses diferentes estágios de conjunto de vestir. Esses tipos de detalhes finos requerem uma enorme quantidade de negociações e planejamento. Então você envolve todos os [chefes de departamento] e obter as suas opiniões, e eles encontram o throughline mais forte eo melhor plano que acomoda todos os departamentos. E que se torna o seu cronograma de filmagem.

Game of Thrones primeiro AD sobre os desafios da AtalaialesteImage: HBO

Como a série se move em direção ao seu fim, enredos estão se unindo e a história está se movendo muito mais rápido. Como isso muda o seu trabalho?

Há muito mais informações para acompanhar. Você apenas tem que estar atento a isso. Como a temporada se desenvolve, as histórias estreitas, portanto, todos os personagens tendem a ser cada vez mais perto, e aparecendo em mais cenas juntos. Isso adiciona um desafio, porque mais cedo na Game of Thrones, você tinha tantas histórias e personagens, era fácil de compartilhar atores. Agora eles estão todos em muitas das cenas que você não pode compartilhar, bem como, e é mais difícil de gerir os recursos.

Você está trabalhando atualmente na temporada 8. Existem novos desafios há que você não tinha encontrado antes? Parece que o show tripulação construiu uma máquina e tem o processo.

Sim, a máquina é definitivamente para baixo. Uma coisa que você pode dizer daqui para frente é que em tronos, você sente como você está trabalhando com o melhor dos melhores. Você confia nas pessoas ao seu redor, porque nesta fase, eles são amigos, assim como colegas. Isso traz um grau de confiança de que você não começa quando você acabou de transformar-se em um show. E que a confiança realimenta a qualidade do trabalho. Dito isto, você está sempre sendo desafiados pelos escritores em tronos. Eles cuidam de seus personagens tão bem na escrita, mas os desafios e as sequências ficar maior a cada ano. Assim, embora as equipes são fortes, o que está sendo pedido deles a cada ano é mais desafiador. Mas isso é ótimo! Ele mantém você interessado.