Dark Night é um poderoso testemunho para o horror da violência armada

Andar em minha primeira exibição no Festival de Sundance deste ano, me pediram para parar e desabotoar meu casaco, em seguida, abra a minha mala para inspeção. A porta de entrada para a Biblioteca Center Theater, como todos os locais do festival, foi rebocada com uma ousada "Nenhuma arma de fogo" placa. Não importa o seu ponto de vista político sobre a questão pode acontecer de ser, é inegável que os Estados Unidos estão no meio de um trecho horrível de violência armada, aquele que é tocado cada canto e cada instituição - incluindo escolas e salas de cinema.

Quando algo dessa terrível e sem sentido acontece há uma necessidade natural para compreendê-lo; para colocá-lo em contexto e torná-lo parte de um universo ordenado em que tal tragédia pode de alguma forma faz sentido - ou pelo menos ser entendida. Quando me acomodei na triagem do novo filme de Tim Sutton Dark Night aqui no festival, ficou claro muitos estavam esperando por isso. Mas apesar de ter sido vagamente inspirado no tiroteio cinema de 2012, em Aurora, Colorado, no qual 12 pessoas foram mortas em uma exibição de The Dark Knight Rises, filme de Sutton não tenta dar respostas e não tem a pretensão de saber como para parar o problema. O que ele faz é infinitamente mais desafiador e potencialmente ainda mais poderoso.

Nenhuma arma de fogo assinar em Sundance

Eu admito, eu resisti à primeira

O filme começa com um close-up extremo no rosto de uma jovem mulher que parece estar assistindo a um filme, mas como as luzes dançar e mudar em torno de seus olhos logo fica claro que ela está vendo o vermelho e azul de luzes da polícia em vez de cintilação. Ficamos com um breve vislumbre do jovem, vestindo uma regata estampada com a bandeira americana, sentado no estacionamento de um shopping em algum tipo de consequências - não sabemos o que - e então o filme salta para trás no tempo. que Sutton não utilize ferramentas convencionais como narração e ele não se incomodam mesmo o cenário; nós simplesmente começar contemplando um número de diferentes personagens como eles vão sobre suas vidas diárias.

Eu admito, eu resisti em primeiro lugar. Eu não vi filme antes de Sutton, Memphis, e eu fui jogado fora por sua abordagem impressionista ao material. misturas Sutton encenado entrevistas documentais para um jovem, apenas para mudar para um olhar individual, voyeurista ao seguir uma jovem mulher obcecada com a tomada de autorretratos. Nós visitar um pai preocupado e veterano, emocionalmente cortado de sua esposa e filho, e um punk skate jovem que passa seus dias cruzeiro através estacionamentos de shoppings. Não há nenhuma narrativa para falar, e não há nada específico que liga os outros do que um sentimento comum de desapego, isolamento, e um desejo de fugir da realidade caracteres.

Emparelhado com esse breve abertura, e uma pontuação dolorosamente melancólica do cantor e compositor Maica Armata, dá ao filme uma sensação de medo tique-taque-bomba que é perturbador e difícil de abalar. Sutton combina estas breves vislumbres com tiros abstratos do céu e da paisagem, aumentando a sensação de que estamos assistindo uma calma conturbado antes de uma tempestade violenta. E que o problema começa a aumentar ao longo do filme, como Sutton começa focando as fáceis, casuais relação das pessoas com armas. Ele não toma partido a favor ou contra, mas dado o contexto, cenas como a visita do veterinário perturbada a uma gama segmentação assume enorme peso, sua precisão headshot um lembrete terrível do que potencialmente poderia acontecer.

Ele não toma partido na batalha arma política, mas medo está em toda parte

Ele é um dos vários personagens diferentes que Sutton acaba circulando; homens com problemas que poderiam ser apenas adolescentes passando pelo ataque usual de angústia adolescente - ou pode acabar se transformando em monstros violentos. As mulheres que vemos são igualmente trágico. Ao passar momentos tranquilos com eles no seu mais íntimo - uma jovem, tímido trabalhando seu emprego em uma loja de caixa grande, ou uma mãe lidar com seu filho antes de ir para o trabalho - Sutton maliciosamente ajuda o público investir neles, e aumenta a teme que seja ferido quando tudo estiver dito e feito. (Se alguma coisa, Sutton se inclina um pouco demais no gênero como uma distinção binária; todos os seus personagens problemáticos são homens, enquanto todas as mulheres são trágicos, vítimas em potencial.)

Sutton leva-nos até aos segundos antes de um tiroteio cinema começa, e é aí que Dark Night pára. Eu podia sentir muitos na platéia por sua vez, contra o filme naquele momento; depois de passar por tortuosa construção de queima lenta do filme, que claramente queria algum tipo de liberação - uma catarse. Mas pensar que vendo algum tipo de representação estilizada da violência gostaria de acrescentar algo está faltando o ponto inteiro do que Sutton está tentando fazer com Dark Night. Este não é um filme que explica por que essas coisas acontecem; é uma chamada emocional a ação que nos lembra do horror e perda desses eventos - eventos que continuam com uma frequência alarmante. É um documento vivo cinematográfica que nos permite lembrar a enormidade da perda humana em lugares como Aurora, Columbine, e Newtown - muito tempo depois da retórica e de notícias a cabo indignação política morreu para baixo. É difícil, quase punir para assistir - e isso é precisamente o ponto.