Dopo 80 anni di esperimenti, la Disney ha fatto il film perfetto Disney

Praticamente tutto ciò che riguarda ultima favola Disney, Moana, è familiare dal passato film Disney. Lo studio è ancora seguendo i parametri generali E 'iniziato, che stabilisce nel 1937, con Biancaneve ei sette nani, da rimodellare un culturalmente specifica favola per adattarsi a un, modello accessibili per famiglie. Ancora una volta, c'è una giovane donna lasciando una cassetta di sicurezza, casa confortevole, di avventurarsi in un mondo pericoloso, e di trovare il suo destino, il tutto mentre cantando canzoni orecchiabili su quello che vuole e come lei ottenerlo.

Tutti i parametri stretti sono familiari, anche, questa volta da Tangled Disney. Come Rapunzel in Tangled, Moana (hawaiana esordiente Auli'i Cravalho) è coraggioso e ambizioso, ma anche ingenuo e riparato, perché lei è stato trattenuto dai genitori iperprotettivi con la propria agenda per la sua vita. Come Rapunzel, Moana sfida famiglia per perseguire la sua propria ricerca. E come Rapunzel, Moana cerca l'aiuto di un uomo più mondano ed esperto, che la tiene in disprezzo sprezzante fino a quando lei si è dimostrato abbastanza volte per guadagnare la sua ammirazione. Il fatto che lui è un semidio vanagloriosa invece di un ladro compiaciuta sembra quasi fuori luogo: Sia Maui (Dwayne Johnson) a Moana e Flynn Rider in Tangled sono appariscente, arrogante, e si diresse verso guasti quando si rendono conto i limiti della loro talento. E sono entrambi oscurato da loro giovani protetti coraggiosi, che iniziano meno arrogante e sfacciato, così soffrono cadute più piccoli ogni volta che ha colpito una crisi di fiducia. Naturalmente, in entrambi i film, c'è un compagno animale, un sacco di bantery commedia, un momento solenne in cui l'eroina deve decidere di andare avanti da solo, e qualche grande azione esplosiva quando lo fa.

Ma la familiarità della formula non importa quasi quanto l'esecuzione. Moana fa Tangled sentire come uno di molti esperimenti a armeggiare con la formula, ottenendo esattamente a destra. Tutti i battiti procedono esattamente come previsto, ma hanno colpito con tempismo ammirevole precisione, in mezzo a un luogo suggestivo paesaggio dove ogni foglia è reso con amorevole chiarezza. L'umorismo, la meraviglia, ei momenti awwww tutte colpito a casa comodamente. Si tratta di una realizzazione così perfetta della formula Disney, ci si sente come il film lo studio ha cercato di fare da quando Biancaneve.

Non c'è da meravigliarsi Disney continua a tornare a diverse forme di questa storia da favola di derivazione, che incoraggia gli spettatori a riferirsi a un personaggio con azionamento senza limiti e di buona volontà, poi lascia il suo trionfo in un mondo che sembra determinato a fare il suo sicuro. La formula Disney-eroina non è solo una storia perdente feel-buon livello, è in particolare una storia su come la determinazione e buone intenzioni contano per più di esperienza e l'età. Questo racconto è particolarmente adatto per gli spettatori più giovani, che arriva a vedere le loro fantasie di eroismo giocare fuori sullo schermo. Ma è una posizione soddisfacente idealista per gli osservatori più anziani, anche.

Moana basa anche su una ruga familiare da film come Mulan e Pocahontas: L'eroina non è solo sostenuta dalla sua stessa forza interiore, sta attingendo gli insegnamenti e le tradizioni della sua cultura. Moana è la figlia di un capo polinesiano, essere curati per avere successo a suo padre e consigliare la sua gente, ma lei è tanto il destinatario di saggezza ricevuta come lei è proprio arbitro. Moana registi John Musker e Ron Clements (La Sirenetta, Aladdin, Hercules, La principessa e il ranocchio) costruito una vasta brain trust intorno progettazione e vagliare il film per rispettare il Sud Pacifico miti incorpora, e per riflettere con precisione la cultura che ritrae . Ci sono stati passi falsi lungo la strada - una controversia su un costume di Maui che guardò con sospetto come un abito brownface; prime denunce che accumulo di spessore di Maui era uno stereotipo Samoan - e vuoti di raccontare, come gli animatori che fanno Maui calva, che ha richiesto un intervento di un consulente culturale di Tahiti. Ma soprattutto, Moana è piacevolmente libera da stereotipi gemito che induce, o torsioni ridicoli come gli invasori europei che lasciano i nativi americani in pace e tornare in Inghilterra alla fine di Pocahontas. Moana è rispettoso per il mondo sta evocando - a volte per un guasto, visto quanto accuratamente calcolato e celebrativo è quando si affrontano quelle culture.

Dopo 80 anni di esperimenti, la Disney ha fatto il film perfetto DisneyWalt Disney

Se il peggio che si possa dire di un film Disney è che è troppo consapevole e messo sulla sua messaggistica, però, è per lo più facendo la diversità destra. E all'interno di tutti questi parametri familiari e prudenza culturali, Musker e Clements ancora trovare il modo di rendere Moana spiccano, e per farlo sentire spontanea, gioiosa e bella. movimenti dei personaggi sono basati in danze tradizionali polinesiane e danze di guerra samoani. Oltre ad un debole, battuta immediatamente data di Twitter, la commedia è vivace e turbolento, e funziona bene per stabilire i personaggi. Le canzoni, realizzati da Samoan musicista opetaia foa'i, compositore Mark Mancina, e Hamilton compositore / stella Lin-Manuel Miranda, attingono drumming polinesiana e voce corale per un suono ricco e ipnotico. E il meglio di loro - smarmy “guarda come sono grande” inno “Prego” e il tortuoso, Bowie-esque fantasmagorie “Brillante,” cantata da Flight of the Conchords' Jemaine Clement di Maui - sono solo ottimista, earwormy spettacolo melodie, di quelli che inviare il pubblico fuori il ronzio teatro.

Soprattutto, però, Moana si sente come il punto finale del processo di modernizzazione slow-burn che Walt Disney Animation ha iniziato poco dopo la Disney rinascimentale ha dato il via. La Sirenetta rivivere la reputazione dello studio per l'animazione memorabile, canzoni e storie, ma bella e la bestia iniziato a portare le sue vecchie storie in un epoca moderna, dando le sue eroine personalità al di là del tradizionale “I Want” canzone, e agenzia che wasn' t usurpato non appena l'interesse di amore blando entrò in scena. E 'stata una strada lenta di auto-realizzazione per eroine Disney, ma i vecchi tropi sono stati costantemente rafforzato attraverso film come Mulan, Lilo & Stitch, La principessa e il ranocchio, Tangled, Zootropolis e surgelati.

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Ed ora ecco Moana, un personaggio a tutto tondo con un corpo idealizzato ancora credibile, difetti che si riconosce e combatte, e una ricchezza di risorse che la rende ammirevole anche quando è mancato. Lei non ha nemmeno bisogno di un interesse amoroso per definire la sua storia. Maui, un imbroglione tatuato con il fascino Gleaming denti tutti di Johnson, è avvincente, ma è anche senza età e disumano, quindi è un sollievo quando non inizia dando il suo compagno di viaggio l'occhio hey-bambino. Moana è tutto di modelli familiari, raffinato per le loro forme finali, e presentato con un'energia soddisfacente e il potere. Ma Musker e Clements hanno anche il buon senso di scegliere quali tropi senso per la loro storia. Come perfettamente come queste vecchie battute funzionano in questo nuovo contesto, le funzioni di Moana così come lo fa perché la squadra storia in ultima analisi, focalizzata sulla ricerca di tutto ciò che riguarda le storie di Disney che ha lavorato nel 2016, e migliorare tutto quello che non ha fatto.

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