Dark Night è un potente testimonianza per l’orrore della violenza armata

Camminando nella mia prima proiezione al Sundance di quest'anno, mi è stato chiesto di fermarsi e di sbottonarsi la giacca, quindi aprire la mia borsa per l'ispezione. La porta al Centro Teatro Biblioteca, come tutte le sedi del Festival, è stata intonacata con un audace "NO ARMI DA FUOCO" cartello. Non importa quale sia il vostro punto di vista politico sul problema può capitare di essere, è innegabile che gli Stati Uniti sono nel bel mezzo di un tratto orribile di violenza delle armi, uno che è toccato ogni angolo e ogni istituzione - comprese le scuole e cinema.

Quando qualcosa questo orribile e senza senso accade c'è un naturale bisogno di capirlo; per metterlo in contesto e renderlo parte di un universo ordinato in cui tale tragedia possa in qualche modo avere un senso - o almeno essere capito. Come ho risolto nella proiezione del nuovo film di Tim Sutton Dark Night qui al festival, è stato chiaro quanti speravano solo per questo. Ma anche se è stato liberamente ispirato alla ripresa del teatro 2012 Film in Aurora, Colorado, in cui 12 persone sono state uccise in una proiezione di The Dark Knight Rises, il film di Sutton non cerca di fornire risposte e non ha la pretesa di sapere come per fermare il problema. Ciò che fa è infinitamente più impegnativo, e potenzialmente ancora più potente.

Non ci sono armi da fuoco segno al Sundance

Lo ammetto, ho resistito in un primo momento

Il film si apre con un primo piano estremo sul volto di una giovane donna che sembra essere la visione di un film, ma come le luci ballare e cambiare intorno agli occhi si capisce subito che sta guardando il tremolante rosso e blu delle luci di polizia, invece. Otteniamo un breve scorcio della giovane donna, che indossa una canotta decorato con la bandiera americana, seduto in un parcheggio centro commerciale in una sorta di seguito - non sappiamo che cosa - e poi il film salta indietro nel tempo. Sutton non utilizza strumenti convenzionali come narrazione e lui non ha nemmeno la briga impostazione della scena; abbiamo semplicemente iniziamo a guardare da una serie di personaggi diversi come vanno sulla loro vita quotidiana.

Lo ammetto, ho resistito in un primo momento. Non ho visto il film prima di Sutton, Memphis, e sono stato buttato fuori dal suo approccio impressionistico al materiale. miscele di Sutton in scena le interviste documentari per un giovane, solo per passare ad una staccata, sguardo voyeuristico quando a seguito di una giovane donna ossessionata con l'assunzione di selfie. Visitiamo un padre turbato e veterano, emotivamente tagliato fuori da moglie e figlio, e un giovane punk di skateboard che passa le sue giornate crociera attraverso mall parcheggi. Non c'è narrazione di cui parlare, e non c'è niente di specifico che collega i caratteri diversi da un senso comune di distacco, l'isolamento, e il desiderio di sfuggire alla realtà.

Accoppiato con quel breve apertura, e un punteggio dolorosamente malinconica dal cantautore Maica Armata, dà al film un senso di terrore ticchettio bomba che è inquietante e difficile a tremare. Sutton combina queste brevi apparizioni con scatti astratti del cielo e del paesaggio, aggiungendo al senso che si sta osservando una calma travagliata prima di una violenta tempesta. E che problemi iniziano a crescere per tutto il film, come Sutton inizia concentrandosi sulle semplici, una relazione persone casuali hanno con le pistole. Egli non si schiera a favore o contro, ma dato il contesto, scene come la visita del veterinario travagliata ad una serie di targeting assume peso enorme, la sua precisione headshot un ricordo terrificante di quello che potenzialmente potrebbe accadere.

Essa non prende posizione sulla battaglia pistola politico, ma paura è ovunque

E 'uno dei tanti personaggi diversi che Sutton finisce per circuito a vista; gli uomini in difficoltà che potrebbe essere solo gli adolescenti che passano attraverso il solito attacco di malessere adolescenziale - o possono finire per trasformarsi in mostri violenti. Le donne che vediamo sono ugualmente tragica. Spendendo momenti di tranquillità con loro a loro più intima - un giovane, ragazza timida che lavora il suo lavoro in un negozio grande scatola, o una mamma che fare con il suo bambino prima di andare al lavoro - Sutton aiuta furbescamente il pubblico investire in loro, e migliora la temono che possano essere abbattuti quando tutto è detto e fatto. (Se non altro, Sutton si appoggia un po 'troppo pesantemente sul genere come una distinzione binaria; tutti i suoi personaggi in difficoltà sono uomini, mentre tutte le donne sono tragiche, potenziali vittime.)

Sutton ci porta fino ai secondi prima dell'inizio di una ripresa cinema, e che quando si ferma Dark Night. Sentivo molti nel pubblico turno contro il film in quel momento; dopo aver attraversato tortuoso lento-burn costruzione del film, hanno chiaramente voluto una sorta di liberazione - una catarsi. Ma pensare che vedendo una sorta di rappresentazione stilizzata della violenza sarebbe aggiungere qualcosa manca l'intero punto di ciò che Sutton sta cercando di fare con Dark Night. Questo non è un film che spiega il motivo per cui queste cose accadono; si tratta di una chiamata emotiva all'azione che ci ricorda l'orrore e la perdita di questi eventi - eventi che continuano con una frequenza allarmante. Si tratta di un documento vivo cinematografico che ci permette di ricordare l'enormità di perdite umane in luoghi come Aurora, Columbine, e Newtown - molto tempo dopo la retorica e notizie via cavo oltraggio politico è morto giù. E 'difficile, quasi punire a guardare - e questo è proprio questo il punto.