Dark Night ist ein starkes Zeugnis für die Schrecken der Waffengewalt

Zu Fuß in mein erstes Screening auf dem Sundance Festival in diesem Jahr, wurde ich gebeten, meinen Mantel zu stoppen und aufzuknöpfen, dann meine Tasche öffnet für die Inspektion. Der Eingang in die Library Center Theater, wie alle Spielstätten des Festivals wurde mit einem mutigen verputzt "KEINE WAFFEN" Schild. Egal, was Ihre politische Perspektive auf dem Problem geschehen kann sein, es ist nicht zu leugnen, dass die Vereinigten Staaten in der Mitte einer schrecklichen Strecke von Waffengewalt ist, eine, die jeden Winkel und jede Institution berührt wird - darunter Schulen und Kinos.

Wenn etwas dieses schreckliche und sinnlose geschieht es ein natürliches Bedürfnis ist es, zu verstehen; es in einem Kontext zu setzen und sie Teil eines geordneten Universums machen, in dem irgendwie solche Tragödie Sinn machen kann - oder zumindest zu verstehen. Als ich in das Screening von Tim Sutton neuen Film Dark Night hier auf dem Festival angesiedelt, war es klar, viele waren nur, dass für hoffen. Aber obwohl es locker durch die 2012 Kino Dreharbeiten in Aurora, Colorado inspiriert wurde, bei dem 12 Menschen bei einer Vorführung von The Dark Knight Rises getötet wurden, Sutton Film versucht nicht, Antworten zu geben und sie behaupten, nicht zu wissen, wie um das Problem zu stoppen. Was sie tut, ist unendlich schwieriger und möglicherweise noch leistungsfähiger.

Keine Feuerwaffen bei Sundance unterzeichnen

Ich gebe zu, ich auf den ersten Widerstand

Der Film beginnt mit einer extremen Nahaufnahme auf dem Gesicht einer jungen Frau, die einen Film zu sein scheint, aber als die Lichter tanzen und ihre Augen drehen wird schnell klar, sie stattdessen das flackernde Rot und Blau der Polizei Lichter aufpasst. Wir bekommen einen kurzen Blick auf der jungen Frau, einen Tank-Top mit der amerikanischen Flagge prangte das Tragen, in einer Art von Folgen in einem Einkaufszentrum Parkplatz sitzen - wir wissen nicht, was - und dann der Film springt zurück in der Vergangenheit. Sutton keine herkömmlichen Tools wie Erzählung verwenden und er nicht einmal die Mühe, die Szene einstellen; wir beginnen einfach auf eine Reihe von verschiedenen Zeichen anstarrt, wie sie über ihr tägliches Leben zu gehen.

Ich gebe zu, ich auf den ersten Widerstand. Ich habe nicht Sutton vorherigen Film, Memphis gesehen, und ich wurde von seinem impressionistischen Umgang mit dem Material abgeworfen. Sutton Mixe inszenierte Dokumentarfilm Interviews für einen jungen Mann, nur zu einem frei stehenden, voyeuristischen Blick zu wechseln, wenn eine junge Frau folgende besessen mit selfies nehmen. Wir besuchen einen unruhigen Vater und Veteran, emotional von seiner Frau und Kind abgeschnitten, und einem jungen Skateboard-Punk, der seine Tage Kreuzfahrt durch Mall Parkplätze verbringt. Es gibt keine Erzählung von dem zu sprechen, und es gibt nichts spezifisch die Zeichen anders als ein gemeinsames Gefühl der Loslösung verbindet, Isolation und dem Wunsch, der Realität zu entfliehen.

Gepaart mit dieser kurzen Öffnung und eine schmerzlich melancholischen Score von Liedermacher Maica Armata, es verleiht dem Film ein Gefühl der Ticken-Bombe Angst, die zu schütteln beunruhigend und schwierig ist. Sutton kombiniert diese kurzen Blicke mit abstrakten Aufnahmen des Himmels und die Landschaft, zusätzlich zu dem Sinne, dass wir eine unruhige Ruhe vor einem heftigen Sturm genießen zu können. Und das Problem beginnt während des Films zu eskalieren, als beginnt Sutton auf den einfachen, kausalen Beziehung Leuten mit Gewehren haben konzentriert. Er ergreift nicht Partei für oder gegen, sondern den Kontext gegeben, Szenen wie die unruhigen Tierarzt-Besuch in einem Targeting-Bereich nimmt enormes Gewicht, seine Kopfschuss Genauigkeit eine erschreckende Erinnerung daran, was möglicherweise passieren könnte.

Es braucht nicht Seiten auf der politischen Schießerei, aber Angst ist überall

Er ist einer von mehreren verschiedenen Charakteren, die Sutton bis Umkreisen enden; unruhige Männer, die gerade Jugendliche durch den üblichen Anfall von jugendlich Angst gehen könnten - oder Drehen in heftige Monster landen. Die Frauen, die wir sehen, sind ebenso tragisch. Durch die Ausgaben ruhige Momente mit ihnen an ihren intimsten - eine junge, schüchterne Mädchen, das ihren Job in einer großen Box speichern arbeiten, oder eine Mutter mit ihrem Kind zu tun, bevor sie Arbeit Position aus - Sutton hilft verschmitzt das Publikum in sie zu investieren, und verbessert die Angst, dass sie niedergeschlagen werden können, wenn alles gesagt und getan. (Wenn überhaupt, Sutton ein wenig zu stark auf das Geschlecht als binäre Unterscheidung lehnt sich, alle seine unruhigen Zeichen sind Männer, während alle Frauen sind tragisch, potenzielle Opfer.)

Sutton führt uns bis zu den Sekunden, bevor ein Kino Dreharbeiten beginnt, und das ist, wenn Dark Night stoppt. Ich konnte in diesem Moment den Film viele Zuschauer wiederum fühlen gegen; ein Katharsis - nachdem der Film quälenden langsam verbrenne bauen, sie eindeutig eine Art gehen durch Release wollten. Aber zu glauben, dass etwas den gesamten Punkt fehlt von füge hinzu, eine Art von stilisierter Darstellung von Gewalt zu sehen, was Sutton versucht, mit Dark Night zu tun. Dies ist kein Film, der erklärt, warum diese Dinge geschehen; es ist ein emotionaler Aufruf zum Handeln, die uns von den Schrecken und Verlust dieser Ereignisse erinnert - Ereignisse, die mit alarmierender Häufigkeit fortzusetzen. Es ist ein filmisches Dokument, das uns die Ungeheuerlichkeit des menschlichen Verlust an Orten wie Aurora, Columbine und Newtown lässt erinnern - lange nach der politischen Rhetorik und Kabelnachrichten Empörung abgeklungen ist. Es ist schwierig, fast zu sehen bestrafen - und das ist genau der Punkt.