Después de Spotify curadores reproducción de música en directo alrededor de Nueva York

En una conversación de lo contrario aburrido en algún comunicado de prensa u otro, una persona Spotify PR me mencionó que un artista que tuvo un gran éxito en fresco de la plataforma Encuentra lista de reproducción fue descubierto cuando uno de los curadores acaba de pasar a verlos jugar un espectáculo en Bushwick . Yo estaba tan sorprendido como cualquiera puede ser realmente por un correo electrónico de PR corporativa.

Los hallazgos fresco es uno de los productos preciados de Spotify, una lista de reproducción semanal elaborado a partir de una combinación de dos entradas de datos diferentes: identifica la nueva música, posiblemente interesante con algoritmos de procesamiento de lenguaje natural que se arrastran cientos de blogs de música, luego pone esas canciones en contra de los patrones de escucha de los usuarios que sus datos designa “tendencias.” ¿Qué va a un espectáculo en Bushwick tiene que ver con eso? Tenía visiones de un montón de trajes que usan sus tarjetas de visita para entrar en muestra fresco por ninguna otra razón que para sentirse como ejecutivos de disco de vinilo de la época para una noche. Parecía muy redundante, y más que un poco como la postura. ¿Por qué molestarse?

“Se trata básicamente de su trabajo”, me dijeron. Bien, pero, perdón, ¿cómo es que el trabajo de un curador lista de reproducción? Para averiguarlo, le pregunté si podía acompañar a en algunos de ellos en sus salidas nocturnas. No esperaba que la respuesta sea sí, sobre todo porque pensé que debería ser obvio que mi intención era señalar lo extraño que todo era.

Pero la respuesta fue sí. Así, durante tres semanas, fui con curadores lista de reproducción de Spotify a las actuaciones en vivo en el barrio chino, Bushwick, y un famoso club en el Lower East Side. Tengo docenas de medias respuestas a la pregunta: ¿Por qué estás aquí?

Después de Spotify curadores reproducción de música en directo alrededor de Nueva YorkRayana Jay en un Sofar Sounds espectáculo en el barrio chino

Athena Koumis: Hallazgos frescas

Me encontré con Athena Koumis un sábado por la noche fuera de un edificio de oficinas en el barrio chino, durante Šofar Sonidos mostrar sucediendo en el cuarto piso. Las entradas para espectáculos Šofar se venden a menudo en función del valor de marca de la compañía, con el individuo actúa como sorpresas totales. Los asistentes traer el vino y el pan y frascos de aceitunas, y brindar por cada nuevo acto que nunca habían oído hablar. Parecen estar disfrutando de la música, sino que también parecen borracho, por lo que es difícil de decir.

Mi primera pregunta para Koumis es, “¿Por qué estás aquí?” ¿Por qué alguien cuyo trabajo se basa en los datos, y cuyo producto no tiene ninguna relevancia en un espacio vivo, necesita ver a los actos que “programa” en sus listas de reproducción en ¿persona? Ella parece un poco confundido por la pregunta.

“Los algoritmos están recurriendo a los oídos de la gente real. No es sólo alguna ecuación matemática “.

“Todos los curadores están involucrados en ver realmente la música también”, me dice, frunciendo el ceño. Por supuesto. Pero ¿por qué Spotify cuidar la forma en que las personas interactúan con la música cuando no están en Spotify? Esto suena ridículo, como si de repente Instagram envió a la gente en el campo para ver cuántos IRL cumplidos verbales que estaba recibiendo en un nuevo tono de lápiz labial. Sólo para ver, sólo porque era importante para ellos saber.

“Al escuchar la música en un ordenador es unidimensional. Tenemos que ver qué tan real que las personas interactúan con ella “, explica clase-de, sin llegar a conseguir en la pregunta de por qué se preocupa Spotify. Le pregunto si ella nunca entró en los espacios más pequeños de música en vivo y descubrimientos hechos, y ella me cuenta una historia acerca de ver a la princesa Nokia hacer una aparición sorpresa en todo a la derecha del bebé en Williamsburg. Princesa Nokia ya es famoso, pero me da lo que quiere decir. “Esos momentos siguen sucediendo,” dice ella.

Koumis comenzó su carrera en The Echo Nest, una startup adquirida por Spotify en 2014 para construir su sistema de recomendación. Ella se convirtió en un editor cuando el proyecto favorito de su equipo, que combina bancaria masiva de Spotify de los datos de los usuarios considerados “degustadores” con un cheque editorial humana, quedó compartida en torno internamente. Con la incorporación de un nuevo elemento - el algoritmo de rastreo del blog - se convirtió en lo que ahora es la fresca Encuentra lista de reproducción.

Cada semana, se considera 1.000 nuevas pistas para Hallazgos frescas. A diferencia de otras listas de reproducción seleccionadas de Spotify, éste no está abierto a lanzamientos. “Lo que quiero es un artista que no conocía a nadie en Spotify”, dice ella. Esta es la forma en que encontró Rayana Jay, que estamos en este espectáculo para ver, hace aproximadamente un año. Su canción “Sleepy Brown” fue uno de koumis’ semanales 1.000 pistas, y ella comenzó apagado en dos listas de reproducción ‘vibraciones’ jazz más pequeño de baja fidelidad de hip-hop y. Se despegó, y las herramientas internas de Spotify mostró que se estaba haciendo zumbido en los medios sociales también, así Koumis dejó Rayana saber que ella quería conocerla en persona y escuchar música nueva.

“Estoy interesado en saber si ella puede cantar como lo hace en el expediente,” dice ella. “¿Hay una interpretación viva? Ella sale una impresión? Al escuchar en Spotify es una cosa, pero que puede inspirar a la gente a empezar a hablar de ella?”

Le pregunto qué piensa de la forma de decisiones golpeado parece funcionar ahora. Qué tamizado a través de los datos cada vez se siente como la eliminación del elemento de azar? Volviendo alquimia en los algoritmos? Ella dice que no. Ella dice que la edad de streaming y la tradición de la música en vivo y descubrimiento fortuito no son independientes: “En todo caso, streaming de medios nuevos artistas tienen la oportunidad de tocar en vivo más rápido. Y los algoritmos están recurriendo a los oídos de la gente real. No es sólo alguna ecuación matemática, que es estudiar y escuchar lo que las personas reales están escuchando “.

Después de Spotify curadores reproducción de música en directo alrededor de Nueva York

El segundo acto, un cantante y compositor con sede en Seattle llamado Ings, juega cursis canciones de estilo Cosmos Frankie sobre los niños y los cachorros y los viajes en el tiempo. Ella tiene gafas redondas de color amarillo y un vestido verde azulado enfermera y anima a la gente a comprar sus camisetas, que tienen gatitos en ellos. Ya que estamos dando vueltas en la sala de espera de conjunto de Rayana Jay para empezar, Koumis apoya en francés puertas en la parte trasera de la sala de conferencias para escuchar por un segundo. “Ya sabes lo que estabas preguntando si todavía hay sorpresas?”, Dice, rebotando de nuevo en la sala. “Ella tiene una muy hermosa voz. Voy a ir a casa y escuchar a sus cosas. Puedo pasarlo a otro editor que curates una lista de reproducción que sería trabajar.”

John Stein: Independiente, Focus, Chill

En mi cumpleaños, me tomo dos autobuses a otros lugares, un lugar de almacén de Bushwick que abrió cuatro días antes. Kllo, un dúo de electro-pop australiana con un considerable siguiente Brooklyn, están jugando en un espacio bar con capacidad para 250 llamado “Zona Uno”, en la parte delantera del edificio. Está lleno, por lo que se detenía a hablar con John Stein, un editor centró en indie, alternativo y música electrónica para algunas de las mayores listas de reproducción de Spotify del estado de ánimo. Se está congelando.

Mi primera pregunta es para él, “¿Por qué estás aquí?”

Él ríe. “Soy un ventilador, que es una gran razón por la que haremos fuera en un sábado por la noche ... Los oyentes responden muy bien [a Kllo] en la plataforma, pero en vivo es una experiencia diferente. Pueden vender la habitación? ¿Cuál es la audiencia como? Trato de entender por qué. Es necesario para sentir que eres parte de la música, y asegurarse de que está involucrado en la escena “.

Está bien, John, pero ¿por qué? Mi nariz está realmente en funcionamiento, ya que están afuera y es noviembre y tengo un resfriado, pero me esfuerzo por hacerlo John entender que él no responde a la pregunta. Le pregunto: si esta ley es buena y el espectáculo en vivo es bueno y otras personas parecen pensar que es bueno, lo que cambiará para ellos cuando se sienta en su escritorio el lunes?

Explica que hay una diferencia entre un golpe directo y un golpe de Spotify. A él le gusta averiguar qué canciones personas están cantando junto a en el mundo real. “Eso es algo que no se ve en los datos”, dice. “No son siempre los pegadizas. Son sorpresas. Y con el tiempo, la gente regresa a las más “. Dice que le gusta la música que tiene sustancia, que‘no se puede fingir,’no sólo perfectamente canciones pop hecho a mano con el coro en la parte delantera. “No se puede construir verdaderos fans siguiendo una fórmula de esa manera.”

Comenzó su carrera en WFUV, la estación de radio de la Universidad de Fordham y una filial de NPR. Todo su trabajo consistía en listas de reproducción, y “desenvolver CD para seis horas al día.” Él dice que la mayor diferencia entre su trabajo en Spotify y un concierto de la estación de radio es todos los datos, que “nunca podría haber imaginado” antes de verlo . (Spotify puede realizar un seguimiento social de comentarios de los medios en torno a las canciones, cómo se llevan a cabo en relación con otras pistas de una lista de reproducción, la forma en la canción lleva a cabo en la página propia del artista, en relación a cómo se lleva a cabo en la lista de reproducción, y montones de otras métricas.) Dice que quiere averiguar lo que es un “single” significa en la era de Spotify, donde los oyentes tienen acceso a la totalidad de un disco a la vez, y la forma de lidiar con “la nueva versión de un one-hit wonder” - una canción de la gente le encanta que va viral a partir de listas de reproducción y algoritmos, pero no ayuda a la intérprete de despegar de la misma manera. “La gente ahorra [la canción], sino que ni siquiera sabe quién es el artista”, dice. “Es difícil conectar los puntos entre la venta de entradas y una canción de tendencias en las redes sociales.”

“Es difícil conectar los puntos entre la venta de entradas y una canción de tendencias en las redes sociales.”

Le pregunto si ha visto un reciente informe de Pitchfork Marc Hogan, acerca de cómo Spotify ha alterado la fórmula para un golpe del estallido. El informe cita expertos de la industria de la música que hablan de cómo los primeros 20 segundos de una canción tiene que servir como “un resumen ejecutivo”, o declaración de la tesis, del resto de la misma, para evitar el salto. El coro tiene que entrar rápido. “Trozos pegadizos vienen temprano y a un ritmo rápido”, escribió Hogan, “A menudo hay una enorme introducción seguida de una sucesión de suspense trinquete de ganchos repetidos.” Lo ha visto. “Me hace un poco nervioso”, dice. “No me gusta ese aspecto.” El publicista a su lado apenas se estremece.

Más tarde, mientras se ciernen cerca de la barra con mi amigo y compañero de trabajo Lizzie Plaugic, que no quiero que me pase mi cumpleaños con sólo un tipo que trabaja en Spotify, John nos encuentra. Dice que está dejando porque es demasiado lleno. “Eso parece una buena cosa!” Grito. “Las personas están animando y esas cosas!” Dice “Jaja, sí.”

AJ Ramos: América de EE.UU.

La primera actuación de Manhattan nacido en República Dominicana, artista, basado LA-Nueva York-planteado Jenn Morel es a la medianoche en la década de SOB lugar de música en el Lower East Side. Hay aproximadamente 30 personas en el público- una fuerte caída de la serie anterior con un joven de 18 años de edad rapero Massachusetts llamada de emergencia, que trajo a su madre y su abuela al club.

AJ Ramos, un editor en el equipo de Estados Unidos de América, es también el MC para el espectáculo. Toma la etapa antes de Morel, mientras estoy quedando dormido en una mesa detrás de una de media docena de pilares de 8 pies de ancho en el medio de la pista de baile, e informa a la multitud: “No va a haber más de 1.000 personas la próxima vez que vea Jenn Morel.”estoy de mal humor, porque es miércoles y es medianoche, pero estoy dudando de él.

Mi primera pregunta para Ramos es “¿Por qué estás aquí?”

Él está listo para esta pregunta. “SOB'S es una marca comercial y sello en cuanto a lo que está sucediendo tal,” dijo, volteando panqueques imaginarios en el aire delante de él. “La suerte del rapero Big Sean hizo su primera Nueva York muestra aquí. Esta es la primera vez que Jenn de vuelta en Nueva York. Quiero ver si ella tiene un siguiente; . Si las personas están cantando sus canciones ... y es nuestro trabajo para ser de apoyo cultural del artista”(Aquí es un buen momento para señalar que AJ ha trabajado en la industria de la música - en la radio y la televisión - por mucho más tiempo que Athena o John, y sus respuestas, mientras que aparentemente sincera, también se parecen mucho más a frases hechas.)

Dice que su trabajo como curador lista de reproducción es “capturar momentos culturales e incluso el campo de juego”. Dice que “incluso el campo de juego” por lo menos siete veces durante nuestra conversación. Ese mismo día, dice, Morel le hizo escuchar su nueva música, que se recuperó de una muestra de un nuevo artista tropical de la bachata a trampa. “Brechas culturales se están puenteados. En este momento, más que nunca, los diferentes géneros y culturas están aprendiendo a trabajar juntos “.

Después de Spotify curadores reproducción de música en directo alrededor de Nueva YorkFoto por Kaitlyn Tiffany / The Verge

Se refiere a sí mismo y Angie Romero, los dos primeros curadores contratados para el equipo de Estados Unidos de América de Spotify, como “arroz con pollo” y dice que habla más a las personas en su equipo de lo que hace su propia familia. Su trabajo, dice, casi sin respirar entre frase y frase, es “educar y emocionar a los artistas en cuanto a qué es Spotify.” E incluso el campo de juego.

Se ha tomado 500 reuniones en los últimos dos años, según él, de Daddy Yankee a Bad Bunny, con un enfoque en la música urbana y tropical, pero un poco de salsa, un poco de inspiración cristiana española, una pequeña trampa. Él envía y recibe mensajes de 500 Instagram directos a la semana, va a cinco sesiones de escucha en una semana lenta, escucha música sin parar, se levanta a las cuatro de la mañana todos los días, acabo de regresar de la Festival Presidente en el República Dominicana, “vivir la cultura, ir a los clubes.”

Yo le creo, al igual que yo creía Athena y Juan, cuando dice que le gusta la música y estaría haciendo esto de todos modos, y se preocupa por la comprensión de los cultivos vivos que su trabajo digital se basa en. Pero me pregunto cómo alguien esta comprometido con un enfoque democrático viene a través de los principales sellos discográficos, que sin duda esperar un tratamiento especial. “Todo el mundo está muy emocionado”, dice, agitando la cuestión de distancia.

“Los blogs, datos, gráficos virales, podemos aprender de todos.”

Se reinicia la conversación. “Soy una persona de la calle”, explica, tan lentamente como un profesor de secundaria. “Quiero saber lo que alguien está vibra en su coche. Blogs, datos, gráficos virales, podemos aprender de todos. Estamos aquí para nivelar el campo de juego “.

Pero, ¿alguna vez le estresa, te pido, siendo un árbitro del gusto en una plataforma que se está volviendo cada vez más el árbitro del gusto en la música? Se encoge de hombros. Todas las listas de reproducción en la pestaña de Estados Unidos de América están hechas por el comité, y “Usted puede poner una canción en una lista de reproducción, pero si los usuarios no se sienten que ...” Se encoge de hombros. “Es la gente que están escuchando a Spotify que deciden lo que el siguiente golpe es.” Se encoge de nuevo.

“Es una mezcla de tripa y datos.”

Al final de las tres semanas, todavía se siente como si sólo tengo una idea borrosa de por qué Spotify está enviando sus curadores reproducción a cabo en vivo. Cuando sigo con Athena, se menciona que ella se quedó prendado de sentido del humor de Rayana Jay - sobre el fondo de una actuación lleno de vida que tenían los miembros del público achispados reír y aplaudir, envió nueva canción “Todo” de Jay al editor del Mellow bares lista de reproducción, que tiene 500.000 seguidores. “Todo” es ahora la pista 12 en la lista de reproducción, que es algo, supongo.

Ella me envía una respuesta larga a mi pregunta original, diciendo que se siente “un fuerte sentido de la responsabilidad” a los usuarios de Spotify y para los artistas que son la esperanza de encontrar su gran oportunidad en una lista de reproducción de Spotify: “La responsabilidad de tomar decisiones de programación que mejor sirven oyentes, la rendición de cuentas para dar a los artistas la misma consideración, responsabilidad de buscar nuevos sonidos y nuevos artistas y su conexión con la audiencia adecuada [.]”ella lo llama una enorme responsabilidad.

“A veces siento que la presión que se está perdiendo cosas”

John me dice algo similar, cuando sigo hasta aproximadamente Kllo. (Que ya había dado cuenta de que “dilema”, la cuarta canción en su nuevo EP, se añadió a la lista de reproducción de Mixtape del indie el lunes después del espectáculo.) “Con tanta música que entra y tantos espectáculos para nosotros editores de música para obtener a veces siento la presión que nos estamos perdiendo cosas “, dice. “Hay tanto buena música que sale, y el público está más abierto que nunca a escuchar la nueva música de nuevos artistas.”

Creo que estas personas se preocupan profundamente por sus puestos de trabajo y entender que lo que hacen es un motor importante en la cultura alrededor de la música. Entiendo por qué alguien comprometido a dar a cada artista un trato justo y darle a otras personas la música que va a encantar querría ser lo más completa posible. Eso no quiere decir que puedo evitar la sensación de que Spotify está ordeñando una tonelada de cliente de trabajo de relaciones públicas positivas y de esta pasión sincera. La compañía ha pasado los últimos años esquivando los rumores de que alguna vez iba a experimentar con artistas de firma directamente en una etiqueta en la casa, pero también ha pasado los últimos 12 meses el lanzamiento de la iniciativa tras iniciativa diseñada para convertir los artistas “emergentes” en megaestrellas comerciales. Es también el envío de comisarios reproducción a tomar encuentros con músicos, asistir a sus sesiones de escucha, y ver sus primeros conciertos en Brooklyn bares.

La etiqueta rumor de registro es incluso menor que un rumor, más como una teoría de la conspiración, pero está claro que Spotify no quieren manejar, poder cultural sabor de decisiones - hasta el punto en que no es ni siquiera preguntar a sus jóvenes editores pretender lo contrario. Por el contrario, se les pide que salir y anunciarlo.

Fotografía por Kaitlyn Tiffany