Noche oscura es un poderoso testimonio del horror de la violencia armada

Al entrar en mi primera proyección en Sundance este año, se me pidió que parar y desabrocharse el abrigo, a continuación, abrir la bolsa para su inspección. La puerta de entrada al Teatro Library Center, al igual que todos los lugares en el festival, fue recubierta con una negrita "NO ARMAS DE FUEGO" firmar. No importa cuál sea su punto de vista político en el tema puede pasar a ser, es innegable que los Estados Unidos se encuentra en medio de un tramo horrible de la violencia armada, que ha tocado cada esquina y cada institución - incluyendo escuelas y salas de cine.

Cuando algo tan horrible y sin sentido ocurre que hay una necesidad natural de entenderlo; para ponerlo en contexto y que sea parte de un universo ordenado en el que tal tragedia de alguna manera puede tener sentido - o al menos ser entendido. Como me acomodaba en la proyección de la nueva película de Tim Sutton Noche Oscura aquí en el festival, estaba claro que muchos estaban esperando para eso. Sin embargo, a pesar de que fue inspirado libremente por los disparos de teatro 2012 de cine en Aurora, Colorado, en el que 12 personas murieron en una proyección de The Dark Knight Rises, la película de Sutton no trata de dar respuestas y no pretende saber cómo para detener el problema. Lo que hace es infinitamente más difícil y potencialmente aún más potente.

No hay armas de fuego firmar en Sundance

Voy a admitir, me resistía al principio

La película comienza con un primer plano extremo en la cara de una mujer joven que parece estar viendo una película, pero a medida que las luces bailar y cambiar alrededor de sus ojos pronto se hace evidente que ella está mirando la roja parpadeante y azul de luces de la policía en su lugar. Tenemos un breve vistazo de la joven, que llevaba una camiseta estampada con la bandera de Estados Unidos, sentado en un estacionamiento del centro comercial en algún tipo de consecuencias - que no sabemos lo que - a continuación, la película salta hacia atrás en el tiempo. Sutton no utiliza ninguna herramienta convencionales como la narración y que ni siquiera se molesta en la puesta en escena; simplemente empezamos contemplando una serie de diferentes personajes a medida que avanzan en su vida cotidiana.

Voy a admitir, me resistía al principio. No he visto la película antes de Sutton, Memphis, y yo estaba tirado fuera por su acercamiento impresionista al material. mezclas Sutton llevaron a cabo entrevistas documentales para un hombre joven, sólo para cambiar a un individual, la mirada voyeurista cuando se sigue una joven obsesionada con la toma autofotos. Nos visita un padre preocupado y veterano, cortar emocionalmente separado de su esposa e hijo, y un punk skate joven que pasa sus días de crucero a través de los estacionamientos del centro comercial. No hay relato que hablar, y no hay nada específico que conecta los caracteres que no sean un sentido compartido de la separación, el aislamiento y el deseo de escapar de la realidad.

Junto con ese breve apertura, y una puntuación dolorosamente melancólica del cantautor Maica Armata, que da a la película una sensación de temor tic-tac-bomba que es inquietante y difícil de agitar. Sutton combina estas breves destellos con disparos abstractas del cielo y el paisaje, añadiendo a la sensación de que estamos viendo una calma llena de problemas de una tormenta violenta. Y que problema comienza a escalar a lo largo de la película, como se inicia Sutton se centra en las personas, las relaciones casuales fáciles haber con armas de fuego. Él no toma partido a favor o en contra, pero teniendo en cuenta el contexto, escenas como la visita del veterinario con problemas a un rango de focalización adquiere enorme peso, su exactitud tiro en la cabeza un recuerdo aterrador de lo que potencialmente podría suceder.

Que no toma partido en la batalla del arma política, pero el miedo está en todas partes

Es uno de varios personajes diferentes que termina por Sutton circular; los hombres con problemas que podría ser sólo los adolescentes que pasan por la pelea habitual de angustia adolescente - o pueden acabar convirtiéndose en monstruos violentos. Las mujeres que vemos son igualmente trágicas. Al pasar momentos de tranquilidad con ellos en su más íntima - un joven, chica tímida que trabaja su trabajo en una gran caja de tienda, o una madre frente a su hijo antes de ir a trabajar - Sutton astutamente ayuda al público a invertir en ellos, y mejora la temen que puedan ser derribados cuando todo está dicho y hecho. (En todo caso, Sutton se inclina un poco demasiado en el género como una distinción binaria; todos sus personajes con problemas son hombres, mientras que todas las mujeres son víctimas trágicas, potenciales).

Sutton nos lleva hasta los segundos antes de que comience un tiroteo sala de cine, y fue entonces cuando se detiene la Noche Oscura. Podía sentir muchos en la audiencia a su vez contra la película en ese momento; después de pasar por una tortura acumulación de combustión lenta de la película, es obvio que querían algún tipo de liberación - una catarsis. Pero pensar que viendo algún tipo de representación estilizada de la violencia añadiría algo le falta el punto de lo Sutton está tratando de hacer con toda noche oscura. Esto no es una película que explica por qué suceden estas cosas; es una llamada a la acción emocional que nos recuerda el horror y la pérdida de estos eventos - eventos que continúan con una frecuencia alarmante. Es un documento vivo cinematográfica que nos permite recordar la magnitud de las pérdidas humanas en lugares como Aurora, Columbine, y Newtown - mucho después de la retórica y de noticias por cable política ultraje se ha apagado. Es difícil, casi castigar a ver - y eso es precisamente el punto.