O Ghost in the Shell fazer justiça ao original?

Ghost in the Shell é um alastrando, série cyberpunk amado estrelado por um dos mais emblemáticos do sexo feminino anime personagens de todos os tempos. Mas o buzz em torno de sua adaptação live-action foi decididamente nervoso. Parte do que é a ansiedade habitual sobre como Hollywood vai se transformar, material de origem complexo estranho em um filme blockbuster. Mas é também por causa da controversa decisão de lançar a atriz branca Scarlett Johansson no papel de protagonista Motoko Kusanagi, renomeado Mira Killian neste filme.

Então, quando o filme foi lançado na semana passada, fomos para ela com um monte de perguntas. Será que o desempenho da Johansson superar nossas dúvidas sobre seu elenco? O que os cineastas fazem com Ghost in estética cyberpunk distintivo da Shell? E seria entregar-se na combinação de ação e filosofar que nos fez amar o original? Agora, finalmente podemos respondê-las.

Principal Fantasma na Concha spoilers à frente.

Fantasma na Concha

Vamos apenas saltar aqui: temos uma atriz branca que joga um personagem que é japonês no material de origem, com a brancura supostamente justificada em uma grande virada. Funciona?

Angela Chen: Eu estou indo para ir com “não”. Eu vim para o filme sem o fundo. Eu sabia sobre a controvérsia reabilitação, mas eu estava pronto para dar ao filme um tiro justo.

Então, eu sabia que o major estava agora Mira Killian, em vez de uma mulher presumivelmente japonês Motoko, mas eu assumi que ela sempre tinha sido Mira. Quando descobriu-se que ela tinha sido uma mulher japonesa que foi literalmente destruída e se transformou em uma mulher branca, fiquei chocado. É como os diretores ouviu as críticas branquear e pensei que foi uma maneira inteligente em torno dele - mas isso parece pior do que apenas ter sempre ela ser branca. Em um nível muito visceral, há várias cenas onde as pessoas falam sobre o quão bonito Mira é (e ela é, naturalmente - ela é ScarJo), enquanto que nós nunca chegar a até mesmo ver o rosto de Motoko.

A grande reviravolta poderia ter trabalhado com uma configuração diferente

Adi Robertson: Ele parecia ser uma bomba emocional que foi descartada. A ideia pode funcionar se você enfatizou a alienação de ser empurrado para um corpo branco “universal” por uma empresa tentando produzir o ser humano ideal. Se isso tivesse acontecido, ela está sendo chamado bela poderia trabalhar comentário como intencional. Ele chamaria de volta para os temores de que bebês de designer irá traduzir nossos preconceitos e pontos cegos nas decisões permanentes sobre corpos humanos. O que acontece se a nossa ideia de perfeição é uma raça específica?

Angela: As pessoas gostam de encontrar a medida “objetiva” da perfeição. De vez em quando, alguém vai publicar uma lista de “a maioria das mulheres bonitas, conforme determinado pela ciência” e é basicamente sempre 10 mulheres brancas. Okay, certo. Nunca é verdadeiramente objetiva.

Kwame Opam: Eu realmente desfrutar de mastigar um Ghost in the Shell, que se aproximou de brancura de Mira como monstruosa, mas o filme não faz o trabalho pesado para justificar a transformação como algo além de uma homenagem para os fãs de Kusanagi.

Há uma maneira de ler o que vemos comentário como intencional. Todos os cientistas Hanka e funcionários que encontramos são brancas, contrastando com a mais diversificada Seção 9. A ideia de que Hanka está tentando criar o híbrido perfeito homem-máquina também pode alinhar com a sua visão de superioridade racial branca. O problema é que o filme nunca nos oferece uma forma real em que leitura, uma vez que passam a maior parte do nosso tempo com Mira. Não há nenhuma linha no filme que sugere que o filme é sobre a supremacia branca de qualquer maneira significativa, e não há o suficiente prédio mundo para nos dar uma imagem das actividades do Hanka para fazer backup a ideia de que eles têm alguma raciais hang-ups.

Além do mais, o mal do que o seu apagamento cultural não é tratado de forma significativa diferente da ideia de que Mira e as vidas de Kuze foram roubadas. Se fosse, seria realmente difícil para posicionar Mira como um super-herói que ainda está trabalhando para a Seção 9 no final do filme, armado com a crença de que haverá mais seres como ela no futuro. É uma perspectiva ensolarado em uma situação horrível. Se tudo o que aconteceu comigo, eu parar de imediato, ir em uma viagem de estrada, e desenvolver um ódio real da tecnologia. Há também o fato de que ScarJo tem explicitamente disse que Mira é raceless. Essa leitura generosa simplesmente não se sustenta.

O major deve realmente sair Secção 9 e ir em uma viagem

Nick Statt: Eu acho que um dos maiores problemas para mim é que a torção não tem ligação à terra no original. (Major é sempre Motoko no Ghost in the Shell canon.) Os roteiristas parecem ter deliberadamente fabricados uma razão para um corpo cyborg branco para ser o shell em torno mente de uma mulher japonesa, quer como uma forma de evitar críticas ou talvez como uma manipulação da mensagem da série original de transcender identidade cultural.

Mas, como você menciona, Kwame, eles fazê-lo sem qualquer do trabalho braçal narrativa deliberada. Nunca uma vez que Mira utter uma palavra de japonês ou contemplar sua herança, nem mesmo quando conhecer sua mãe biológica. O filme também parece com medo até de ir perto do fato de que o ajuste é claramente uma cidade inspirada em Tóquio, em um momento em que a América deve ser fraturado - Mira pensa que ela é um refugiado - e no Japão deve ser uma superpotência dominante.

Vejo também a torção como uma leitura muito vergonhoso, hipócrita da fluidez étnica de personagens de anime, que em si tem graves significado histórico. Já estou vendo as pessoas on-line defender a torção Mira / Motoko com: “Bem, o major nunca olhou asiático, para começar.” Nem a maioria dos personagens de anime, mesmo quando eles têm nomes como Naruto Uzimaki ou Shinji Ikari. Mas isso não absolve adaptações de reconhecer que estas são histórias japonesas povoadas por personagens japoneses, independentemente de como o enredo ou tradições anime lhes permite aparecer.

Adi: Em uma nota lateral, eu acho isso duplamente frustrante porque eu não era um fã do desempenho de Johansson. Eu gosto dela como Viúva Negra, mas eu não obter o tipo de frio, imprudência auto-aversão parece que ela estava tentando projetar aqui. Era mais como sonolência assassina.

Batou, Ghost in the Shell

Enredo e ScarJo lado, como nos sentimos em relação a estética?

Kwame: Gostei muito da estética, mas muito do que é saber que os criadores realmente amo o Ghost in the cyberpunk estética e Shell geral. A sequência de abertura inteira é retirado directamente do filme de Oshii. A paisagem é direito fora de Blade Runner. terno thermoptic de Mira é lindamente prestados (mesmo que você nunca realmente acho que é uma parte do seu corpo). Eu pensei que o mundo, embora super-azulado-cinza, senti realmente vivido e plenamente realizado, mesmo que nós não gastar um monte de tempo a explorar isso.

Adi: Quanto tempo nós podemos manter chamando de volta para o futuro cyberpunk dos anos 80, embora? Ghost in the Shell, obviamente, tem material de origem para honrar, mas está tudo começando a se sentir muito familiar - sim, nós obtê-lo, os anúncios holograma gigantes e trabalhadores do sexo extravagantes em becos de nevoeiro. Embora quase me dói admitir isso, eu gostava de vê-lo em 3D, no entanto. Deu fotos aéreas da cidade uma sensação toylike interessante. A composição e efeitos faciais foram deliciosamente estranho e variado - você tem um médico com olhos humanos perfeitos que descolam seu rosto como uma etiqueta, e, em seguida, Batou com seu corpo bruto lentes da câmera horror. coreografia de luta de Johansson era sólido. E para ser claro, eu acho que isso foi um filme lindo.

É claro que os criadores amar o ‘Ghost in the Shell’ composição - talvez um pouco demais

Angela: Eu amei a estética e amei o 3D. Concordo com Adi que o “futuro” partes parecia familiar, mas eu não me importava. Isto é em parte porque a Ásia do futuro parece muito bonito como o Asia de agora (ou pelo menos as cidades que passei o tempo dentro, como Pequim e Xangai). Por isso não me fez pensar dos anos 80 tropos cyberpunk, tanto quanto mundo atual mais hologramas.

usuario: Foi muito gratificante ver elementos da série de filmes e anime original rendida com tal cuidado, mesmo que o fizesse sair como um pouco fã-agradável. Eu também fiz apreciar o confronto estranho, desarticulada de Batou de e melhorias de outros personagens menores com os dos cientistas Hanka e o major. Eu gosto de pensar que estava em serviço para a idéia de que valorização cibernético no futuro é tão estratificada por classe como as casas, carros e aparelhos de hoje. Na boate, você tinha gangsters com dentes protéticos horripilantes e implantes unconcealed em seus templos e olhos. Ele ainda parecia como se o filme estava sugerindo que estes implantes eram como as tatuagens de Yakuza do ano 2030, um sinal de que você sofreu cyberization e talvez o fizeram sob a mesa e com peças esboçado.

Fantasma na Concha

O Ghost in the Shell série tem muito a dizer sobre o que significa ser humano. Será que o filme chegar a nada de interessante lá?

Adi: Há tanta ficção sobre cyborgs que é difícil dizer nada de novo, e é particularmente difícil de olhar para questões nuances sobre memória e ser - temas ostensivos do filme - quando o conflito central é "Se um mal dezenas corporação assassinato de dissidentes adolescentes, colocar os seus cérebros em corpos de robôs que eles geralmente não conseguem malha com, e, em seguida, tratá-los com total desprezo se eles de alguma forma sobreviver?" (Provavelmente não?) Definir as coisas logo no início do cyborgism de corpo inteiro também significa que nós não conseguimos ver as pessoas já lidar com seus efeitos de formas diversas e interessantes.

Eu estou disposto a aceitar esses limites em uma trama de suspense útil, em movimento rápido. Mas com tudo o que falamos acima, há um monte de coisas que poderia ter examinados mais profundamente.

Usuario: Isso para mim é onde o filme não mais visivelmente. tema solta da série é que a natureza da consciência é um alvo complicado sempre em movimento que, na era da cyberization, é ainda mais difícil de definir. O que faz você humano quando praticamente todos os aspectos do corpo humano pode ser fabricado? Esta adaptação cinematográfica arranha apenas a superfície da questão, e valas exploração mais profunda do original inteligência artificial para manter o script de um colapso completo. Teria sido bom para obter um filme que poderia, como The Matrix, ser ao mesmo tempo cheio de ação e filosófica. Mas talvez isso está esperando muito deste adaptação.

Mapeamento de uma história de origem super-herói para o major não funciona

Kwame: Para mim, isso é totalmente uma consequência de tentar mapear uma história de origem super-herói em Ghost in the Shell, quando isso nunca foi o ponto da obra original. Agora, eu não vou sentar aqui e dizer que eu não gosto de histórias de super-heróis. Mas ter toda a dobradiça história sobre a experiência de seu corpo e sua identidade de Mira, enquanto potencialmente interessante em um “isso é o que é sentir-se estranha” forma, mina qualquer que seja a exploração o filme poderia ter feito com a forma como cyberization afeta Batou ou mesmo Togusa em um nível mais profundo. Sem mencionar o fato de que o foco em belos visuais tipo de leva a urina para fora do quão difícil e confuso qualquer mudança na nossa compreensão da consciência pode ser.

E isso é mesmo antes do final explode qualquer introspecção real para esses problemas por dizer de forma eficaz, “Este é o futuro, então vamos abraçá-lo.” O filme parece bastante certeza sobre o que significa ser humano, mas apenas nas formas mais rasas . A humanidade não só é definido por aquilo que fazemos. Shirow e Oshii sabia que, mesmo que as nossas ideias sobre individualidade têm evoluído desde o auge do cyberpunk. É por isso que o original ainda mantém-se tão bem.

Angela: Concordo com Kwame que há uma oportunidade perdida em não se concentrar em como melhoria afeta pessoas como Batou ou o médico, que não são totalmente humanos ou sintética. Todo mundo faz um grande negócio sobre como Mira é o futuro e ela é tão especial e diferente, mas algumas das outras melhorias são tão dramática que não parece tão diferente da experiência de Mira. Onde está a linha divisória?